一、技术赋能：AI助力非遗音乐创作与传播AI技术在非遗音乐领域的应用，为音乐创作者提供了强大的工具，激发了创作灵感，丰富了音乐表现形式。 （一）生成式AI与音乐创作生成式AI技术通过对非遗音乐元素的智能分析和再创造，为音乐创作者提供全新的灵感来源。例如，西安音乐学院的《基于生成式AI赋能下的西北非遗音乐数字化重构与活化研究》项目，利用生成式AI技术对非遗音乐进行视觉化再现，帮助创作者在传统音乐的基础上进行创新，生成具有时代感的原创作品 。 （二）数字化沉浸式演出借助数字化沉浸式演出，AI技术增强了观众的体验感。这种演出形式将观众置于多媒体艺术环境中，使他们不仅能欣赏到非遗音乐，还能感受到传统与现代融合的文化氛围。通过高科技手段，观众从被动聆听转变为主动参与，更深入地理解非遗音乐所传递的情感与故事 。 （三）精准传播与个性化推荐AI结合大数据分析和用户画像技术，能够精准分析用户对非遗文化的兴趣和需求。通过定制化的推广策略，向不同用户群体推送个性化的非遗音乐内容，实现精准传播，扩大非遗音乐的受众范围，让更多人接触和喜爱上传统文化 。 二、文化守护：AI保障非遗音乐的传承与保护在非遗音乐的传承与保护方面，AI技术发挥着至关重要的作用，确保这些珍贵的文化遗产得以永续留存。 （一）非遗数据的采集与整理利用高清晰度数字摄影、激光扫描等技术，对乐谱、田野考察笔记等资料进行记录，实现纸质资料的数字化转化。对于乐器和音乐展演过程，借助声学测量、频谱分析和动作捕捉技术，全方位采集数据，完美再现演奏技法和姿态体态。AI的数据挖掘和智能算法进一步提升信息采集与分析的效果，为非遗音乐的保护提供坚实基础 。 （二）传承方式的创新与拓展AI技术丰富了非遗音乐的传承方式。通过智能辅助和创意迭代，让非遗音乐“活”起来、传下去。例如，利用3D扫描、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术重现非遗音乐的制作过程，开发相关的数字课程和元宇宙空间，重塑非遗音乐的传承感知力，摆脱传统师徒模式的限制，使传承更加精确、广泛 。 三、市场活力：AI推动非遗音乐的跨界融合与创新AI技术不仅助力非遗音乐的保护与传承，还推动其在市场中的创新与发展，为文化产业注入新活力。 （一）非遗音乐与现代产业的融合AI促进非遗音乐与现代家居、游戏动漫、影视音乐、服饰等行业的跨界融合，催生新的产品和服务形态。例如，《原神》的《流光拾遗之旅》项目，通过虚实交互的方式将非遗元素融入游戏中，不仅丰富了游戏文化内涵，还助推了中华文化在全球青年群体中的传播，让非遗音乐在商业领域焕发新的生命力 。 （二）创新解决方案与实践活动在“AI赋能非遗传承传播”活动中，参与者聚焦非遗传承中的实际需求与瓶颈问题，探索人工智能创新赋能方案。通过数据采集、存储、记录和再现等技术高精度捕捉非遗音乐的内容，利用AI加深虚实空间的连接，开发非遗数字课程、元宇宙数字空间等，为非遗音乐的传承与传播提供了新的思路和方法 。 四、政策引领：为AI与非遗音乐融合提供支持与保障政府和相关部门的政策支持，为AI技术与非遗音乐的融合提供了有力保障，推动这一领域的持续发展。 （一）项目立项与资金支持文化和旅游部发布的部级社科研究项目立项名单，将西安音乐学院的非遗音乐AI项目纳入其中，体现了政府对这一创新领域的重视。通过项目立项和资金支持，鼓励高校和研究机构开展相关研究，促进AI技术在非遗音乐保护与传承中的应用 。 （二）鼓励创新与实践政府鼓励社会各界积极参与非遗音乐的创新与实践。例如，举办“AI赋能非遗传承传播”活动，吸引在校高中生、大学生以及社会各界对人工智能赋能非遗传承感兴趣且有一定实践基础的个人和团队参加，共同探索AI与非遗音乐融合的新途径 。 五、结语AI技术与非遗音乐的结合，是数字时代文化传承与创新的典范。通过技术赋能、文化守护、市场活力和政策引领，古老旋律在现代社会中找到了新的生存与发展空间。这不仅丰富了我们的文化生活，增强了文化自信，更为人类文明的传承与发展贡献了力量。未来，随着技术的不断进步和理念的持续创新，AI将继续为非遗音乐注入新的活力，让这些珍贵的文化遗产在数字时代绽放更加耀眼的光芒。 | 
